4B GRUPO 15

martes, 21 de enero de 2014

domingo, 24 de noviembre de 2013

Nuestro último trabajo de plástica ha sido la realización de un Totem. Para ello, nos hemos juntado con el grupo 14 y hemos colaborado para que quedara lo mejor posible.
Después de mucho esfuerzo...creemos que no ha quedado tan mal !! =)

San José de Calasanz

Español, buen estudiante, con un gran don de gente, generoso, de fe inquebrantable y temprana y clara vocación religiosa, conmovido por la miseria de los niños de Roma, San José de Calasanz creó en una sacristía la primera de las Escuelas Pías, a pesar de los pocos apoyos que recibió, ni siquiera de entre los suyos, salvo el de un reducido número de jóvenes maestros.

Fundó la primera escuela libre, graduada y gratuita de Europa diferenciando en ella dos ciclos, Primaria y Secundaria, por lo que se le considera precursor de la Pedagogía Moderna y Patrón del Magisterio. Hoy las Escuelas Pías se encuentran repartidas por todos los rincones del mundo.

Con motivo del Patrón de Magisterio hemos realizado entre varios alumnos de Magisterio un mural de 10x2m. Nuestro grupo participó en la elaboración del fantástico mural...

Resumenes de compañeros

GRUPO 1
¡Enhorabuena chicos! Creemos que vuestro trabajo es uno de los más interesantes en cuanto a nuestro futuro se refiere. Sabemos que hoy en día la educación está en boca de todos y como vosotros decís la solución para la mejora de ésta no es reducir horas de plástica y aumentar las de asignaturas "más fuertes". Es esencial dotar a las artes plásticas de la importancia que requieren y gracias a vosotros hemos descubierto las múltiples formas de utilizarlas en otras materias. Enhorabuena desde el grupo 15.

GRUPO 2

GRUPO 3

Hola chicos, nosotros queríamos deciros que parte de vuestro trabajo ha estado relacionado con el nuestro ya que ambos partimos de la importancia del arte en el ser ser humano. Nos encantó que enfocaseis la exposición a lo esencial que es para los niños el arte ya que es un principal medio de expresión. Muchas veces los niños no saben expresar con palabras todo lo que sienten, piensan o la forma en la que ven el mundo que les rodea. Gracias por hacer de vuestro tema algo cercano a nosotros. Felicitaciones desde el grupo 15.

GRUPO 4
Buenas compañeros! Somos el grupo 15 y queriamos comunicaros que vuestra exposición nos pareció muy completa y amena. La exposición del concepto de la creatividad estuvo bien explicado y ampliado completado por el carácter de la persona creativa.
Otro concepto que nos gustó mucho fue que explicasteis la creatividad no sólo en el alumno, sino en el profesor, en el centro, etc.
También nos quedo muy claro las 4 fases que conlleva la creatividad según HENRÍ POINCARÉ. Investigación consciente, Trabajo inconsciente, Iluminación repentina y Comprobación.
Esta exposición nos dio la mejor idea posible de donde podemos encontrar en los distintos ámbitos la creatividad, nos pareció un tema interesante y a la vez muy bien expuesto! ENHORABUENA!!! =D

GRUPO 5

GRUPO 6

GRUPO 7 (Tema 8)
Hola!! Somos el grupo 15. Queríamos daros la enhorabuena por que habéis hecho de vuestra exposición algo muy visual y de esta manera los conceptos quedan muy claros. Sabemos que era un tema muy amplio y si lo hubierais hecho solamente escrito y sin ejemplos hubiera sido muy muy aburrido. Nos ha quedado muy claro que el arte debe trasmitir información y por eso la publicidad intentan hacerla llamativa para que llegue a los posibles consumidores. ¡Gracias por hacerlo tan ameno!

GRUPO 8
Buenas tardes chicos!! Vuestro trabajo nos ha parecido muy interesante.
Nos ha gustado mucho la forma en que habéis puesto por edades como hablar de arte a los niños a diferentes edades y como hacer que ellos sientan interés por el arte, lo cuál será de gran ayuda en un futuro. También nos será de gran ayuda este trabajo para cuando queramos llevar a los niños a un museo y queramos captar su atención.
En definitiva, un trabajo muy ameno, con buenas explicaciones. ¡Enhorabuena compis!

GRUPO 9
Compis!! pues como han dicho los demás lo único malo fue el problema del tiempo. El trabajo creo que estaba bastante bien y con muchas imágenes, lo que hace que sea más atractivo. Y por supuesto muy guay la forma de exponer!! =)

GRUPO 10

GRUPO 11

GRUPO 12
Chicos una trabajo muy bueno! nos gustan mucho los graffitis, así que imaginaros lo que nos ha gustado que introdujerais ese arte para explicar la relación marginal.
Además habéis sabido enfocar muy bien como expresar términos como la expresión, la percepción y la comunicación; ya que nosotros no sabíamos mucho sobre el tema y nos hemos enterado bastante bien.

GRUPO 13
Hola chicos! la exposición fue muy original y nos gustó bastante. Fue una pena que no la pudiéramos escuchar bastante bien.
Pero los vídeos que preparasteis para aclarar los conceptos estuvieron geniales y captaron la atención de la gente. Creo que fue una gran idea la de usa El Hormiguero para vuestra exposición!!
Se nota que os esforzasteis bastante, porque el tema se veía complicado pero supisteis explicarlo perfectamente.
Enhorabuena por vuestro trabajo!! ^^

GRUPO 14
Chicas nos ha gustado mucho vuestro trabajo y nos ha parecido interesante. Sabemos de sobra que el tema que os tocó es un tema muy abierto y complejo, ya que nosotros teníamos el mismo, pero lo habéis defendido bastante bien. Además, nos ha parecido interesante que se de la opinión sobre qué es el arte para varios autores.
Y creo que ambos grupos hemos podido llegar a la misma conclusión y es que todo puede ser arte, pero siempre a ojos de quién lo esté mirando, es decir todo arte puede ser cuestionable. Y está claro que la definición de arte es muy abstracta.
En general nos ha parecido un buen trabajo, así que ¡enhorabuena!

martes, 12 de noviembre de 2013

Trabajos con arcilla

Esta semana pasada hemos trabajo con arcilla.

En la primera toma de contacto, estos son los trabajos que realizamos...

Después hemos realizado cuatro versiones del juego "Las 3 en raya" con figuras de arcilla.

domingo, 10 de noviembre de 2013

¿QUÉ ES EL ARTE?

El concepto de arte es muy amplio y muy relativo, por eso resulta difícil darle una definición concreta y exacta. Lo que para una persona o grupo de personas es una obra de arte bellísima, otros pueden no atribuirle ningún sentido o valor.

Pero si queremos hacernos una idea de lo que es el arte a través de una definición “formal” podemos decir que el arte es entendido como cualquier actividad realizada por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos (plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos).

Como hemos mencionado anteriormente, la noción de arte está abierta a múltiples visiones e interpretaciones. Estas varían según la cultura por la que sea examinada, la época en la que nos encontremos, el movimiento al que pertenezca, o la propia sociedad para la cual el término arte tiene un determinado sentido.

Por lo tanto, nunca debemos aferrarnos a una definición estricta de arte si no que debemos tener en cuenta que cualquier definición de esta palabra es abierta, subjetiva y discutible.

Por otro lado es importante que sepamos que la creación artística es inherente al ser humano, es decir, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homosapiens, el arte y el hombre son inseparables.

Haciendo referencia al autor Kandinsky y a la obra que hemos estudiado nosotros para elaborar este trabajo, “de lo espiritual en el arte”, resaltamos la apuesta de Kandinsky por la dualidad inseparable entre forma y contenido, planteando la relación y problema que todo artista debe resolver entre el qué y el cómo. Si bien la forma y el color es el lenguaje del artista (el cómo), su expresión, ésta queda vacía si no la sustenta un significado (el qué) como ocurre en el conocido Arte por el arte donde el arte pierde el alma. Un qué espiritual basado en la comunicación entre el artista y el espectador eterno y un cómo material (composición). El artista que se deje llevar por el éxito se ocupará más del cómo dejando sin pan espiritual al espectador.

A lo largo del libro, Kandinsky explica la necesidad de liberar al arte del naturalismo, de la utilización de la naturaleza como modelo; y centrarse en lenguaje expresivo, color y forma.

Además hace una diferenciación entre los efectos que el color tiene sobre el espectador:

- puramente físico: El ojo queda fascinado por la belleza y las cualidades del color.

- psicológico: El sentimiento o sensación que transmite el color.

Si nos centramos un poco en el arte abstracto que es la técnica que más se acerca a nuestro autor, podemos decir que es un tipo de creación que se aparta de la realidad y no tiene conexión con la naturaleza. Además, concentra la forma expresiva en formas y colores, y utiliza un lenguaje sin forma y libertad cromática.

Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX, y diferencia dos tipos de arte abstracto:

1. Aquellas que representan objetos naturales en forma abstracta, como las obras de Monet.

2. Arte abstracto puro: Compuesto por formas, colores, líneas y patrones, y no se asemeja a nada del mundo real.